L.M.D.S BIENVENIDOS A LA MUERTE DEL SUSPIRO

Lenta pero profunda, Cerezos en flor (Doris Dörrie, 2.008), se clava en el espectador a través de una suerte de contrastes tanto conceptuales como abstractos, con el fin de colocar la felicidad real y verdadera en lo fugaz de nuestras vidas -así como la flor del cerezo que se luce en unos pocos días para después capitular a la ley inquebrantable de la naturaleza,- ante el tedio de las estúpidas rutinas en que nos dejamos la existencia la mayoría de los mortales.

El impacto continuo que trata de mantenernos atados a las dos horas de una película que me atrevería a calificar monorrítmica, es sin duda el cuidado uso de una fotografía que se mueve al son de los contrastes anteriormente mencionados. Por un lado aquello que nos transmite belleza, calma; por otro, las imágenes que nos hablan del día a día atropellado. Podríamos decir, profundizando tal vez más que lo que estas líneas pretendían en principio, aquello que nos brindó Dios frente a nuestra grotesca adaptación medioambiental. Ya digo, metáforas que nos hablan de la felicidad -digamos verdadera,- entendida al modo de los “utópicos” de Santo Tomás Moro, antepuesta a lo superfluo por lo que nos dejamos engañar diariamente.

La supremacía de la imagen sobre la interpretación, impersonal y fría en la mayoría de personajes, exceptuando quizá en momentos puntuales a los protagonistas Rudy y Trudy Angermeier (Elmar Wepper y Hannelore Elsner), equilibra la balanza en la que el peso de la palabra queda perjudicado en favor de un magnífico trabajo de fotografía.

...y no consigo resolver el debate que entre dos partes de mi misma persona se mantiene y que se me antoja gilipollez, o me temo, algo peor…

Sucede que cada jornada, entre dos y cuatro de la tarde más o menos, se me puede encontrar maldiciendo en teclas o enfrascado entre las páginas de alguna de mis libretas o de algún libro en cierta cafetería de Cádiz. Y ahí me encuentro.

Mientras las palabras se dibujan torpemente en el monitor del ordenador, justo detrás de mí, en la barra, un señor que conozco por frecuentar él también la misma cafetería para su dosis diaria de alcohol, escucha atentamente como otro personaje no menos peculiar y no menos perjudicado, le explica desde un claro desconocimiento de autor y obra los pormenores de la visita profesional que un mediático escritor hace a la ciudad con motivo de su último trabajo. Lo curioso no es que este explicador no tenga en realidad ni puñetera idea de quién es Arturo Pérez-Reverte. Lo que me sorprende e impide que en esos momentos pueda seguir con la labor en la que me empeño en estas horas de dulce café, es por lo que acierta al respecto del mencionado escritor; algo que presumo –literatura al fin y al cabo- bastante alejado de lo que seguramente sean sus etílicos debates de barra de bar. Además, el otro no pierde punto de lo que éste habla ¿acabarán ambos cogiendo un libro cuando la más que asegurada resaca les permita una débil sinapsis neuronal?

No me parece en absoluto, la laureada Celda 211 (Daniel Monzón, 2.009), tan buena película como se hace constar en todas y cada una de las reseñas que había leído hasta ayer mismo, día en que me propuse ver la película. Pienso que la idea es bastante buena: Un motín carcelario en el que un joven funcionario de prisiones (Alberto Ammann), queda por mano del infortunio, atrapado dentro de las rejas que habría de custodiar. Comparto lo destacable en la ya archivalorada interpretación del personaje de “Malamadre” por Luis Tosar, pero no me parece menos loable la de algunos de los personajes secundarios que interpretan a los delincuentes y drogatas que siguen a éste en el secuestro del módulo en el que se encuentran encuevados,utilizando como rehenes a tres presos etarras.

Casi me atrevería a decir que el personaje, el “Calzones”, que interpreta Alberto Ammann, se carga buena parte de la película por una interpretación poco expresiva, quizá motivada por un error en la elaboración de los papeles.

En definitiva, una película que no considero desechable. Pero eso sí, desmerecedora de tanto premio y por la que es justo romper una lanza por salirse de los tiestos habituales del cine español. Una cinta válida, entretenida, cuyo personaje principal de la trama vive a la sombra de otro por motivos de guión y una más que probable escasa experiencia en el oficio.

El terror a lo desconocido, de aquello que no somos capaces de asumir como cosa real; a la existencia de un espacio dentro de nuestras mentes, deshabitado por nosotros mismos y al que, de algún modo, pudieran tener otros acceso; el miedo al mito de la vida extraterrestre presentado desde su lado más oscuro; el temor a todo esto y tal vez a mucho más es el objeto de La cuarta fase (The fourth kind, Olatunde Osunsanmi, Universal Pictures).

Alrededor de la entrevista que el propio director hace a la presunta psicóloga Abigail Tyler, se desarrolla, alternativamente, la intrigante historia reciente de ésta, de forma dramatizada en la carne de la exuberante Mila Jovovich, sobre el lecho que proporcionan unas presuntas grabaciones reales que pretenden servir de pilares a un relato que, aunque fantástico, se nos puede hacer creíble siempre y cuando el espectador se muestre dispuesto; al modo de la hipnosis, práctica varias veces repetida a lo largo de la cinta.

La película se sirve de recursos prosaicos como la división de la pantalla o de rótulos para diferenciar las supuestas imágenes reales de las obviamente ficticias. Medidas eficaces que emulan al documental y que por razones que no favorecen a la predisposición a ver la película no comentaré.

En una visión general, La cuarta fase es una película osada que sigue la estética de experimentos cinematográficos que van desde Holocausto Caníbal hasta The Blair Witch Proyect en los que la simulación documental sirve como pretexto para dar vuelo al plano más morboso de nuestra imaginación.

A favor de esta película he de decir que los medios empleados, ferozmente criticados en la mayoría de reseñas, consiguen con un bien alto o justifican un fin en el que el espectador ha de dar paso a la reflexión esotérica o si me permiten, sobre la más que probable vida extraplanetaria y sus posibles intenciones en tal caso.

No encontraremos en ella magníficas interpretaciones o diálogos que nos obliguen a la atención. Sino que se trata más de un ejercicio medido en el juego con las imágenes sobre el poso de la realidad o algo que aspira a serlo. Recomendable en cualquier caso aun si no es el género que más nos pueda llamar la atención, como es el mío.